스파이더맨 브랜뉴데이 OST 기다리며 예전 스파이더맨 음악까지 다시 들어본 후기
얼마 전 지하철에서 스파이더맨 음악 플레이리스트를 틀어놓고 가는데, 이상하게 액션 장면보다 피터 파커가 혼자 걸어가는 장면들이 먼저 떠오르더라고요. 특히 스파이더맨 브랜뉴데이 OST를 기다리는 입장에서는 “이번엔 얼마나 화려할까?”보다 “이번 피터의 외로움을 음악이 어떻게 잡을까?”가 더 궁금했습니다.
브랜뉴데이는 제목부터 새 출발의 느낌이 강합니다. 그런데 스파이더맨에게 새 출발은 늘 산뜻한 리셋이 아니라, 잃은 게 너무 많아서 어쩔 수 없이 다시 서는 쪽에 가깝죠. 그래서 OST도 단순히 웅장한 히어로 테마만 밀어붙이면 살짝 아쉬울 것 같았습니다. 스윙 액션의 쾌감, 뉴욕의 거리감, 피터의 고립감이 같이 살아야 제대로 맛이 날 테니까요.
브랜뉴데이 OST에서 가장 기대되는 건 ‘큰 음악’보다 빈 공간
스파이더맨 음악 하면 보통 몸이 먼저 반응하는 순간이 있습니다. 빌딩 사이로 거미줄을 쏘고, 카메라가 확 꺾이고, 오케스트라가 한 번에 치고 올라가는 그 장면요. 그런데 브랜뉴데이의 분위기를 생각하면 이번 OST는 그런 폭발 직전의 조용한 구간이 더 중요해 보입니다.
피터 파커가 세상에게 잊힌 이후를 다룬다는 설정은 음악적으로 꽤 맛있는 재료입니다. 주변은 똑같이 시끄럽고 뉴욕은 여전히 바쁜데, 피터만 어딘가 투명 인간처럼 밀려나 있는 느낌. 이럴 때 현악을 얇게 깔거나, 피아노를 드문드문 넣거나, 도시 소음과 비슷한 퍼커션을 섞으면 감정이 과하게 설명되지 않아도 훅 들어오거든요.
솔직히 저는 히어로 영화 OST에서 너무 친절하게 울라고 밀어주는 음악을 좋아하진 않습니다. 눈물 버튼을 누르는 건 쉬운데, 스파이더맨은 조금 다릅니다. 웃긴 농담을 던지고 다음 컷에서 바로 상처가 보이는 캐릭터라서, 음악도 감정을 한 박자 늦게 따라오는 쪽이 더 잘 맞아요.
이전 스파이더맨 음악들과 비교하면 보이는 포인트
샘 레이미 시절의 스파이더맨 음악은 고전적인 영웅 서사가 강했습니다. 대놓고 비극적이고, 대놓고 낭만적이고, 대놓고 운명적이죠. 대니 엘프먼의 테마는 아직도 몇 초만 들어도 “아, 스파이더맨이다” 싶은 힘이 있습니다.
반대로 어메이징 스파이더맨 쪽은 조금 더 청춘 영화 같은 색이 있었고, MCU 스파이더맨은 학교, 친구, 멘토, 도시 모험의 리듬이 더 또렷했습니다. 마이클 지아키노가 만든 MCU 스파이더맨 테마는 장난기와 모험심이 있어서 톰 홀랜드의 피터에게 잘 붙었고요.
브랜뉴데이 OST가 재미있어질 지점은 바로 여기입니다. 이제 피터는 예전처럼 “친구들과 함께 성장하는 고등학생 히어로”만은 아니잖아요. 그렇다고 완전히 어둡고 무거운 어른 히어로로만 가도 스파이더맨 맛이 줄어듭니다. 그래서 기존 테마의 발랄함을 조금 남기되, 편곡을 더 건조하게 바꾸는 방식이 꽤 잘 어울릴 것 같습니다.
- 액션 장면: 빠른 스트링과 브라스보다 리듬감 있는 드럼, 전자음이 섞이면 뉴욕 거리감이 살아남
- 피터의 일상 장면: 멜로디를 크게 쓰기보다 짧은 모티프를 반복하면 고립감이 잘 느껴짐
- 감정 장면: 예전 테마를 아주 작게 변주하면 팬들에게는 꽤 강한 장면이 될 가능성 있음
삽입곡이 들어간다면 뉴욕의 질감이 중요하다
스파이더맨 브랜뉴데이 OST를 검색하는 분들 중에는 오리지널 스코어뿐 아니라 삽입곡, 예고편 음악, 팬 플레이리스트까지 같이 찾는 경우가 많습니다. 사실 스파이더맨은 도시가 거의 또 하나의 주인공이라서 삽입곡 선택도 꽤 중요해요.
만약 이번 작품이 피터의 고독한 순찰과 거리 액션을 강조한다면, 너무 반짝이는 팝보다는 인디 록, 올드스쿨 힙합, 펑크, 일렉트로닉이 섞인 사운드가 더 잘 붙을 것 같습니다. 뉴욕의 밤거리, 낡은 아파트, 지하철, 편의점 조명 같은 이미지가 음악으로도 느껴져야 하니까요.
근데 여기서 조심해야 할 점도 있습니다. 유명곡을 많이 넣는다고 무조건 좋은 OST가 되진 않습니다. 장면보다 노래가 먼저 튀어나오면 몰입이 깨질 때가 있거든요. 스파이더맨은 워낙 캐릭터 파워가 강해서, 음악이 “나 멋있지?” 하고 앞에 서는 순간 오히려 피터의 감정이 흐려질 수 있습니다.
스포 없이 보는 관전 포인트는 음악의 반복
영화 볼 때 OST를 좋아하는 분이라면 같은 멜로디가 어디서 다시 나오는지 귀를 열어두면 좋습니다. 첫 등장에서는 가볍게 들렸던 테마가 후반부에 느리게 바뀌거나, 액션 리듬으로 쓰였던 박자가 감정 장면에서 불안하게 변형되는 식의 장치가 있으면 꽤 짜릿하거든요.
특히 브랜뉴데이라는 제목은 “새로운 하루”처럼 들리지만, 피터에게는 과거를 완전히 지울 수 없는 하루일 가능성이 큽니다. 그래서 OST도 새 테마와 과거 테마가 부딪히는 방식이면 훨씬 입체적일 것 같아요. 팬 입장에서는 익숙한 멜로디가 아주 짧게 스쳐도 바로 알아차리게 됩니다. 그런 순간이 극장에서 터지면 괜히 혼자 속으로 반가워하게 되고요.
개인적으로는 메인 테마가 초반부터 크게 나오기보다, 피터가 자기 자리를 다시 받아들이는 순간에 제대로 열렸으면 합니다. 히어로 테마는 원래 크다고 좋은 게 아니라, 그 인물이 그 음악을 받을 만큼 버텼을 때 제일 멋있게 들리니까요.
브랜뉴데이 OST가 남길 수 있는 맛
스파이더맨 브랜뉴데이 OST는 화려한 슈퍼히어로 음악을 기대하는 사람과 피터 파커의 감정선을 따라가고 싶은 사람을 동시에 만족시켜야 하는 꽤 어려운 숙제가 있습니다. 액션은 시원해야 하고, 감정은 과하면 안 되고, 팬서비스는 알아볼 수 있어야 하지만 너무 노골적이면 또 싱거워집니다.
그래도 이 시리즈가 가진 장점은 분명합니다. 스파이더맨은 늘 도시 한복판에서 가장 사적인 외로움을 겪는 캐릭터였고, 좋은 OST는 바로 그 간극을 잡아냅니다. 빌딩 숲을 날아다니는 속도감과 방 안에 혼자 앉아 있는 정적이 같은 영화 안에 있어야 하죠.
저는 이번 OST가 귀에 바로 꽂히는 히어로 테마 한 곡보다, 영화를 보고 난 뒤 집에 오는 길에 문득 다시 듣고 싶어지는 트랙을 남겼으면 합니다. 스파이더맨 음악은 결국 빨리 달릴 때보다 잠깐 멈춰 섰을 때 오래 남는 경우가 많았고, 브랜뉴데이라는 제목은 딱 그런 여운을 만들기 좋은 출발점처럼 느껴집니다.